Learn How to Play Arabic Music on the Keyboard!
Wednesday, November 24, 2010
Learn About Arabic Music and how to Play it! تعليم العزف
Learn About Arabic Music and how to Play it!
Learn How to Play The Oud
تعليم العزف على العودLearn How to Play Arabic Music on the Keyboard!
تعليم العزف على الاورج اورغ , اورق(٬)
Monday, August 23, 2010
Thursday, August 19, 2010
Wednesday, August 18, 2010
Friday, July 30, 2010
Tuesday, July 27, 2010
Tuesday, July 20, 2010
Tuesday, March 30, 2010
اعداد: ربى عنبتاوي
عازف العود والمطرب واصف جوهرية
1897-1973
صوته العذب، والأجواء العائلية المحبة للموسيقى كانت بداية تعلّق عازف العود الفلسطيني والمؤرخ واصف جوهرية بالعزف والغناء. فنشأة جوهرية في بيت العائلة الكائن في حارة السعدية قلب القدس في كنف أسرة منفتحة على الموسيقى والفنانين اتسمت بروابطها المميزة مع شخصيات مقدسية، كما شكّل مقهى شقيقه نقطة الجذب للباحثين عن الطرب في المدينة وخارجها أمثال أحمد طريفي وزكي أفندي مراد وبديعة مصابني. ظروف عدّة مهدت الطريق أمام جوهرية المحب للموسيقى ليغدو علماً بارزاً في الموسيقى والغناء و التلحين.
كان والد جوهرية "جريس" حريصاً على استضافة مغنيين وموسيقيين بارزين وكان احد هؤلاء عازف العود المصري قفطنجي الذي أمضى أسبوعا مع آل جوهرية ومنه تعلم واصف عددا من الألحان. عدا عن كون جريس من المقدسيين القلة الذين اقتنوا فونوغراف"ماسترز فويس"، وتوفرت لديهم تسجيلات مبكرة لمغنيين مصريين بارزين أمثال يوسف المنيلاوي وسلامة حجازي، حيث كان الوالد يشجع أبناءه على الغناء المرافق لهذه التسجيلات.
وقد كان شغف ابنه واصف بصنع آلة شبيهة بالعود، ومن ثم استدانته مبلغاً لشراء واحدة، قد دفع الأب إلى الاستعانة بأحد أبرز معلمي العود "عبد الحميد قطينة" لتلقينه. لكن واصف لم ينضج موسيقياُ إلا حين التقى المعلم الكبير عمر البطش من سوريا، والذي كان أحد ضباط الجيش العثماني المتواجدين في القدس، حيث علّمه طريقة غناء وتقديم وتلحين الموشحات وقراءة العلامات الموسيقية ووسّع ذخيرته في الموسيقى الكلاسيكية. كما تأثر جوهرية بكبار أعلام الساحة الغنائية في مصر ومنهم المنيلاوي وداود حسني وسيد درويش.
عذوبة صوت واصف جعلته مطلوباً لأداء أغاني الأعراس، لكن حبه الأبدي كان للعود، الذي بحلول عام 1918، كان قد أتقنه إلى حد جعله من أهم عازفي العود المنشودين في فلسطين.
وقد دون واصف مفكرة موسيقية تعكس اهتماماته بالموسيقى العربية من الموشحات الأندلسية والحلبية الكلاسيكية إلى موسيقى الكورس التي كان يؤديها في الأعراس إلى أغاني الحب والألحان الشعرية الكلاسيكية والطقاطيق وأغاني العشق، ولأن واصف لم يكن محترفاً للموسيقى في بداية حياته الموسيقية فقد اخترع أسلوبه الخاص، وكتب فصلاً عن تكيف العود وفق نظام النوتة الموسيقية الغربية.
توفي جوهرية في بيروت عام 1973 مخلفاً وراءه مذكرات غنية بالأحداث التي توثق القدس خلال الفترة التي عاشها إضافةً إلى تسجيلات موسيقية نادرة تعتبر وثائقاً تاريخية فنية في عالم الغناء العربي المستمد من الموروث الفلسطيني المشهور في الربع الأول من القرن الماضي.
أمين ناصر
بدأت حكاية الفنان الفلسطيني أمين ناصر مع عالم الموسيقى حين كان يستمع لمختارات من موسيقى باخ وهاندل من مجموعة والده الخاصة، إضافة إلى التصاقه بالراديو وتلهفه لسماع كل جديد. كان جو المنزل المحبّ للموسيقى والأدب قد مهدّ الطريق لناصر ليصبح من أهم وأوائل الملحنين الفلسطينيين الذين تركوا بصمة في التأليف الموسيقي للبيانو والأداء الصوتي الذي تأثر بشكل أو بآخر بخصوصية الواقع الفلسطيني وما امتزج به من أحداث درامية تركت أثرها على النفوس.
أمين ناصر الذي ولد عام 1935 في الرملة، عاش طفولته وصباه وأنهى تعليمه الثانوي في بلدة عائلته بيرزيت، وقد بدأت تبزغ موهبته الموسيقية حين أخذ يؤلف ويخلق انسجاماً بين الأغاني والألحان ويتعلم بعضاً من الموسيقار سلفادور عرنيطا، قبل أن يبدأ تعليمه الرسمي في الموسيقى الذي صقله بالسفر إلى النمسا عام 1955 ، واستزاد منه بإكمال تعليمه في ألمانيا، الفترة التي استمر خلالها يلحن الموسيقى الوطنية لجوقة كلية بيرزيت، و التي عاد للتدريس فيها عام 1961 ملحناّ قطعته الموسيقية الأولى على البيانو "فنتازيا"
حبه وتفانيه للموسيقى جعله عنواناّ للموسيقى في فلسطينً، وهذا ما حدا بوزير الثقافة الأردني دعوته مع ثلاثة آخرين إلى تأسيس المعهد الوطني للموسيقى في الأردن، الذي أصبح فيما بعد مديره العام. ولكن وفاة والديه جعلته يحنّ العودة إلى مسقط رأسه بيرزيت، وينهل بعلمه على تلاميذه في جامعة بيرزيت حتى تقاعد عام 2001.
آمن ناصر مع غيره من الموسيقيين الفلسطينيين بأهمية وجود أرضية موسيقية للمواهب الشابة، فكان من أحد مؤسسي المعهد الوطني للموسيقى عام 1993 الذي ترأس إدارته تطوعاّ حتى عام 1995.
توثيقاً لأعماله الموسيقية أصدر ناصر مجلده الأول عام 1999 الذي شمل أعماله الكاملة في الغنائيات وأدواره الموسيقية المصاحبة في العزف على البيانو، وبعد ثلاث سنوات اصدر مجلده الثاني عن موسيقى البيانو، وهو بصدد إصدار مجلده الثالث الذي سيشتمل خمس سوناتات على البيانو.
"مؤلفاتي الموسيقية تأثرت بتطلعاتي الوطنية بتحقيق حلم الدولة الفلسطينية المستقلة و الوحدة العربية، والتوق إلى رؤية تلك البلدان تحيا واقعاً أفضل. كما أن المستمع لمؤلفاتي يلمس فيها التراث الفلسطيني والعربي الذي أغنى موسيقاي" من مقولات ناصر
ابتكر ناصر دمجاً فريدا بين الألحان، فبدت ألحانه الوطنية بغاية الجمال الذي يأسر القلب من الأعماق، كما أن استشهاد ابن عمه الشاعر كمال ناصر ألهمه تلحين عدد من قصائد الشهيد مثل "رسالة إلى أمي" وقصيدته التمردية الأخرى "نحن هنا".
منذ عام 2003 يقيم ناصر في الولايات المتحدة، وهو متزوج من السيدة سميرة قفعيتي، وله ابن توفيق وابنة لارا، وله من الأحفاد أربعة.
Saturday, March 13, 2010
Metallica & San Francisco Symphony Orchestra-Nothing Else Matters
So close no matter how far
couldn't be much more from the heart
forever trusting who we are
and nothing else matters
never opened myself this way
life is ours, we live it our way
all these words I don't just say
and nothing else matters
trust I seek and I find in you
every day for us something new
open mind for a different view
and nothing else matters
never cared for what they do
never cared for what they know
but I know
so close no matter how far
couldn't be much more from the heart
forever trusting who we are
and nothing else matters
never cared for what they do
never cared for what they know
but I know
never opened myself this way
life is ours, we live it our way
all these words I don't just say
trust I seek and I find in you
every day for us something new
open mind for a different view
and nothing else matters
never cared for what they say
never cared for games they play
never cared for what they do
never cared for what they know
and I know
YE-YEAH!!!
so close no matter how far
couldn't be much more from the heart
forever trusting who we are
no nothing else matters
Thursday, February 18, 2010
Arabic Rhythm Patterns
Rhythm in Arabic music is organized into cycles of beats and pauses. These rhythmic modes are known as iqa'atThe sounding beats vary in timbre and are described with onomatopoeic syllables. The strong beat (an-naqra al-qawiya) is described using the syllable "dum" for the heavy low-pitched center sound of the drum. The weak beat (an-naqra al-laiyina) is represented by the word "tek" for the bright, high-pitched edge or side sound of the drum. While sometimes it is also translated as the soft beat rather than the weak beat, it is not necessarily less loud than the strong beat. In some ways, it shares a similar feeling to the off-beat in Western music.
One could use these two elements to demonstrate Western rhythms. For instance, a simple rock drum beat could be written as:
1
dum
A waltz could be written as:
1
dum
The all-pervasive electronic-techno-every-beat-strong groove that seems to have become the only rhythm many people are now able to dance to would be:
1
dum
Fortunately, Arabic rhythm contains more subtlety and variation than the current state of techno music! The medium beat (an-naqra al-mutawassita) is used to embellish the rhythm. While the strong and weak beats define the rhythm, the rhythmic pattern is enhanced through the addition of medium beats: variations that show the true skill of the player. In the terminology used here for strong, medium, and weak beats, the term "beat" does not necessarily imply that each beat has an equal metric pulse the way the term is used in Western music, especially with respect to the embellishing medium beats.
Arabic Grooves
In Egypt, elzaffa, or wedding march, is a musical procession of drums. The main pattern is 8 beats long.dum tek ka tek tek dum tek tek (tek ka)
dum (right hand clear low tone)
tek (right hand high crisp tone)
ka (left hand, sounds like tek)
This section lists all Arabic rhythms discussed in this website. This is by no means a comprehensive list since many North African, Iraqi and Khaliji (from the Arab Gulf region) rhythms are not included. Instead this website covers the most commonly used rhythms in the Middle East. In practice, it's difficult to find a definitive list of Arabic rhythms that all textbooks agree on, or a definitive reference on which rhythms are strictly Arabic since there's often an overlap with Turkish, Greek and Persian rhythms.
Listen to the Personal Performances series of Arabic music podcasts.Episode of 22 March 2006 discusses Arabic rhythms, the riq and its role in Arabic Music.
Episode of 14 July 2006 discusses the riqq and demonstrates similar rhythms in 4/4, 2/4 and 8/4.
Muwashahat Rhythms
The Andalusian Muwashahat (plural of Muwashah) are a musical form that originated in Al-Andalus (medieval Spain and Portugal). The muwashah is often composed using a complex rhythm, ranging from 2/4 to 48/4 and greater. A muwashah may use more than one rhythm, although the norm is a single rhythm throughout. Lyrics in a muwashah are poetry in classical Arabic, and must neatly fit the rhythm (every syllable must fall on a beat).
Muwashahat Rhythms are shown in 5 different pages for convenience: [ 1 | 2 | 3 | 4 | 5 ]
The following is a listing of Muwashahat rhythms in alphabetical order:
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Tuesday, February 2, 2010
Subscribe to:
Posts (Atom)